Tim Fox

Photographe

Le choix de l'argentique est le choix de l'authenticité: chacune des photos replonge dans l'atmosphère du mariage. 

Interview Express

T-E: Comment avez vous démarré la photo ?

Tim: J’ai fait mes débuts, en 1990, comme assistant d’un photographe portraitiste dans son studio à Londres. Il se spécialisait dans les portraits de célébrités, artistes et écrivains pour la presse magazine. A ses côtés, j’ai appris les principes d’éclairage et pris conscience de la sensibilité requise pour photographier les gens. Au-delà de ses compétences, il m’a avant tout transmis sa passion pour le noir et blanc et le tirage baryté haut de gamme fait à la main.

De mon côté j’ai été plutôt attiré par la photographie de reportage et la “street photography” des classiques de la photo, tels que Cartier-Bresson, Garry Winogrand ou bien Elliott Erwitt. En 1991, j’ai reçu le prix du jury du concours organisé par l’hebdomadaire à grand tirage ‘The Observer ’ pour un reportage sur les trains à vapeur aux Pays de Galles.
J’ai travaillé régulièrement pour le Conseil des Refugiés et autres organismes sociaux, ainsi que dans les domaines du tourisme et de l’événementiel pendant une dizaine d’années à Londres

T-E: Pourquoi la photo de mariage ?

Tim: J’ai commencé à être sollicité pour photographier les mariages d’amis, parfois en coulisses, pour apporter mon regard en complément de celui du photographe officiel. J’y ai pris goût en découvrant que je parvenais à exprimer mon style photographique dans ce genre d’évenement.
Ce qui m’attire tout d’abord dans la photo de mariage, c’est d’avoir l’opportunité de photographier les gens dans un moment riche de vie et dynamique, où le mouvement est continu et les émotions intenses et donc où le rôle du photographe est de capturer tous ces instants uniques.
J’aime également le côté un tant soit peu théâtral des mariages, où les ‘acteurs’ de la journée arrivent parés de leur tenues et costumes, ce qui donne à la fois une structure à l’événement, et intensifient en même temps les possibiltés créatives pour le photographe. Je suis souvent en quête de la photo un peu décalée, et cherche parfois aussi à transmettre à travers mes images une certaine touche d’humour.

T-E: Comment travaillez-vous ?

Tim: Je travaille avec 3 boîtiers Nikon- 2 F5 et un F100 et deux zooms principalement: un 28-70 f2,8 et un 70-200 f2,8, en plus de mon optique de prédilection le 85mm f1,8. Mes critères principaux sont la robustesse du matériel, la luminosité à travers le viseur, et la rapidité de la mise au point.
J’utilise le Fuji 400ProH pour la couleur et le Tri-X pour le Noir et Blanc. Dans les conditions difficiles, comme à l’intérieur de l’église, je me sers également du Neopan 1600 n&b.

Auparavant, j’utilisais un Hasselblad pour réaliser mes photos de groupes, mais la qualité de pellicule 24x36 s’est beaucoup améliorée ces dernières années, et d’ailleurs mes clients n’ont pas forcément envie de passer beaucoup de temps à poser pour ce type de photo plutôt formelle.